文简晓靖儿童日语
一提起话剧，大家都会不由得想起曹禺，这位被誉为东方莎士比亚的剧作家。从事话剧行业，从小便是曹禺的梦想。1929年，为了更系统学习戏剧，他离开天津老家，以插班生的身份进入清华大学西洋文学系念书，开启他的逐梦之旅。求学期间，他听了许多专业戏剧老师的授课。课外之余，他还喜欢跑图书馆，阅览戏剧书籍。他几乎沉浸在戏剧的世界里，并开始酝酿话剧创作。
曹禺的清华毕业照，摄于1933年夏
1933年暑假的清华园里，师生寥寥无几。曹禺与他第一任妻子郑秀都未返家。两人整天窝在图书馆一角的长书桌里，相对而坐。一人创作，另一人就复习功课，帮忙誊写书稿。此时，曹禺正在书写一部他已构思五年的作品。一旁的郑秀盼着书稿诞生，想成为它的第一位读者。赶在毕业前，曹禺完成了处女作，这部标志中国现代话剧成熟的话剧《雷雨》。这一年，他年仅23岁。
清华大学老图书馆
自《雷雨》的问世，年轻的曹禺以当年海上惊雷雨的姿态进入文艺界和戏剧界。从此，戏剧成为曹禺的毕生追求。他认为戏剧的天堂远比传说的天堂更高，更幸福。对戏剧的热爱促使他不断地创作经典，如《日出》、《原野》、《人》从诞生至今，这些作品不断在舞台上演。即使演绎数次，也经久不衰。
1935年4月，《雷雨》话剧首演，由中国留日戏剧团体中华话剧同好会在东京演出
在中国话剧舞台上，演出次数最多的话剧莫过于《雷雨》。过去，话剧圈有个说法：当一个剧团揭不开锅了，那就排《雷雨》，一准儿有票房。 对大家来说，《雷雨》的故事似乎已耳熟能详。它讲述了二十年代某年的一个夏日，回来看望女儿四凤的鲁妈，与初恋情人周朴园不期而遇。因他们的相遇，隐藏在周鲁两家之间三十年的恩怨，一日之内在周公馆里被一一揭开。最终，剧中的人物也一一走向悲剧，繁漪、鲁妈疯了，四凤、周萍、周冲死了......观众常被其充满矛盾与冲突的情节所震撼。
人民艺术剧院2004年版《雷雨》剧照
2019年，正值《雷雨》问世85周年，也是人艺演出《雷雨》64周年。曹禺作为人艺的首位院长，他的成名作《雷雨》一直是剧院的看家戏。从1954年，人艺第一次将《雷雨》搬上首都剧场舞台，到1979年复排，并演绎至今，前后排演了五版，跨越了一个多甲子的时间。这次，我们有幸前往人艺，与人艺戏剧博物馆研究员刘琳一同探寻当年排演《雷雨》的台前幕后。
人民艺术剧院首都剧场
主持人熊熊（右）与人艺戏剧博物馆研究员刘琳（左）
同时，我们还有幸邀请著名表演艺术家蓝天野，了解曹禺49年以后的戏剧人生，听蓝老师讲述他眼中的老院长，我们曹禺院长，从他年轻时书写的第一部话剧《雷雨》开始，他都在写人，无论是他喜欢的人还是他厌恶的人，他书写这些人物都是心有感触的，带着感情书写的。在蓝老师看来，曹禺独有的创作特质对中国话剧事业有着重要的影响。
主持人熊熊（左）与著名表演艺术嘉蓝天野（右）
1957年,在话剧《人》中饰演曾文清一角的蓝天野
确实，我们从曹禺四部经典作品中，无不能感受到他对人物内心的关注，他总是以一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。他曾说：我喜欢写人，我爱写人，我写出我认为英雄的可喜的人，我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又多么难以理解。直至晚年，他仍喜欢观察人。采访中，曹禺女儿万方回忆道：早已生病住院的父亲，即使没有力气走路，只能坐轮椅了，他也很愿意送我到医院门口。为什么呢？因为这样他可以在门口，坐在轮椅上看看街边来来往往的行人。或许，这便是曹禺剧作经久不衰的原因。
曹禺创作感言：我喜欢写人手稿
曹禺之女万方（左）与主持人熊熊（右）
直至今日，许多校园剧社仍将《雷雨》作为经典排演剧目。这部滋养了几代演员，几代观众的名剧，也正在滋养着青年一代。在共青团福田区委的推荐下，我们找到福田教研员陶波，与他走进红岭中学戏剧社。这个由高中生组成的剧社正在排演话剧《雷雨》。不同于书本式教学，学生们以话剧的方式认识《雷雨》，以体验的形式感受剧中人物。通过这次排演，他们都更加深入地了解曹禺以及他的创作理念。
主持人熊熊与福田区语文教研员陶波一同探讨青年人眼中的曹禺
主持人熊熊观看学生们排练话剧《雷雨》
一个真实而矛盾的曹禺是怎样的？他是如何走上戏剧道路的？他所追求的戏剧世界是怎样的？青年一代又是如何理解曹禺和他的作品？本周日晚21：35卫视《课间十分钟》第二季，看见大家的世界，走进曹禺的戏剧人生。